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侯莹用白色“色线”编织人的虚幻内心



《色线》剧照。受访者供图

  跳舞家侯莹的多媒体今世舞作品《色线》将于11月2日在北京新清华私塾首演。2017年《色线》首演于上海国际艺术节,先后受邀于2018年杭州国际跳舞节、2018年广东今世舞周等多座城市巡演。2019年,《色线》入选10月上海国际艺术节“走出去”代表项目,即将完成该作品在北京的首演。

  《色线》经由过程影像、舞美、肢体说话试图探寻小我与社会、需求与得到、膨胀的欲望与真实中的虚幻,展示人富厚的心坎天下。侯莹亲身执导多媒体观点视频,并特邀美国杜克大年夜学音乐家Randall LOVE加入,从视觉到声效进行精心策划。新京报专访旅美跳舞艺术家,侯莹跳舞戏院艺术总监侯莹,听她创作《色线》的幕后和主题。

  主题

  返国后对生活精神的升华

  在侯莹看来,《色线》这部作品异常确当下,是她返国今后在中国创作的作品,以是创作作品的感想熏染来自于她生活的地皮,国家,时候与人群。在抉择创作《色线》之前,侯莹说自己“筛选”了两年,最初她想把别的一个作品《介》复排,这个作品表达的是她很深刻的对人道的思虑。当侯莹和演员做了将近三周多的事情坊后,终极照样放弃了《介》:“当抉择放弃的时刻,我照样挺苦楚的,但当我想到要做新作品的时刻,反而有了一种惊喜,由于我可以想当下,有些久违的思虑逐步又回到我的感想熏染傍边。我当时为《色线》设计了很多不合的排场,做了20多套规划,当时一心想做现代的形式。”

  侯莹感觉艺术应该把创作者从现实抽离出来,抽离到盼望去探究、追求的精神层面,这是艺术的本色:“跳舞只是一个体现的载体,而所有你背后的说话和思惟,你想传达的理念和精神都经由过程这个载体去表达,这是现代艺术该有的样子。”侯莹坦言,可能《色线》并非在一种幸福与平和的状态下创作出来的,它颠最后自己的思虑、利诱、不解和反抗:“《色线》是一个精神层面的作品,不雅众看上去不会跟自己的现实直接挂钩,但艺术便是要上升到一个境界,去探究一个我们彼此共通的器械。”

  舞美

  视觉装配让不雅众离开现实

  创作《色线》的历程中,很多设法主见被侯莹逐一删除,终极只剩下舞台上“千丝万线”的舞美装配,这个装配其其实她脑海里放了很多年:“我以前不爱好舞台上有任何器械,爱好异常空旷的空间,然后用我的身段来构造这个空间,但《色线》是完全不一样的要领。此次有装配,还运用了多媒体的说话去表达我的不雅念,当这些元素加入之后,《色线》着实就不是纯跳舞了,更像是视觉艺术。着实所有器械你看似要说得很多,但要表达的很简单。”

  侯莹感觉《色线》更像是不雅念艺术品:“当这个舞美装配一呈现,给不雅众带来的视觉感想熏染就已完全不是一种现实的状态,像是在别的一个宇宙。着实《色线》表达的也不是现实中我让你看到的,着实它更多回归到人的精神层面。”侯莹解释说,当不雅众看到这个带有舞美装配的空间时,会感到被榨取,但她经由过程视觉和舞美装配升起改变了全部空间,还会运用剪影和光影的设计,但不是舞台上的照明,让整体空间孕育发生一种梦幻的情景,“这才是艺术应该孕育发生的征象。”

  改变

  每场会根据舞台空间做调剂

  《色线》首演于两年前,侯莹从开初创排到现在,每场表演都邑做出针对性的调剂和改变,虽然这部作品最初排了半年的光阴,但着末一部分是在首演前三天形成:“《色线》舞台感太强,尤其作品里包孕了舞美装配与多媒体影像,要将它们分分秒秒毗连得很紧凑,不在舞台上是排不出来的。此次在北京我可能还会有一点调剂,由于舞台空间不停在变,对付作品而言肯定会有影响。”

  演到现在,侯莹仍旧对这部作品没有“百分之百知足”,“现在基础上达到了之前想要的标准,但基础标准之外还有能越过的余地。身为艺术家总会等候自己的作品有一些器械越过自己的想象,否则创作就只能是履历的叠加。我还在等待越过标准的那部分。”

  采写/新京报记者 刘臻

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